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12Dec/130

Las bombillas, protagonistas del high speed photography

La fotografía digital nos abre todo un mundo de posibilidades creativas. Con técnicas como la fotografía de alta velocidad (high speed photography) se consiguen imágenes impactantes al congelar el movimiento de la figura capturada en pequeñas fracciones.

Uno de los pioneros de esta corriente artística, el fotógrafo estadounidense Jon Smith, realiza experimentos utilizando la técnica del high speed photography con objetos tan cotidianos como las bombillas. Su técnica consiste en llenarlas de pintura o de otros materiales y hacerlas estallar al tiempo que las fotografía. Sus espectaculares resultados permiten observar el sorprendente efecto del momento de la explosión de las lámparas que de otra manera el ojo humano no sería capaz de percibir. Puedes consultar sus fotografíasa en su cuenta de Flickr, pulsando aquí.

 

LA TÉCNICA FOTOGRÁFICA HIGH SPEED EN BOMBILLAS

Para realizar este tipo de fotografías normalmente se emplean cámaras de vídeo de alta velocidad, que capturan entre 200 y 300 fotogramas por segundo. Una alternativa para obtener mejor calidad es utilizar una cámara réflex digital, que tiene mayor resolución que una cámara de vídeo.

Cada artista tiene su técnica para realizar sus obras, pero si eres aficionado a la fotografía y te apetece experimentar, te contamos los pasos básicos para realizar tu propia fotografía de alta velocidad.

 

  1. Debes contar con alguien que te ayude a preparar el escenario y realizar la toma.

 

  1. Necesitarás disponer de una habitación que puedas dejar completamente a oscuras y proteger las paredes para no manchar nada.

 

  1. Monta tu cámara réflex en su trípode. Selecciona el modo manual con una apertura media y el valor ISO más bajo que permita. Ajusta el tiempo de exposición en modo bulb para controlarlo manualmente.

 

  1. Coloca otro trípode para sujetar la bombilla rellena con pintura, agua o cualquier otra cosa con la que te apetezca probar.

 

  1. Enfoca la cámara de forma manual y realiza una prueba de iluminación apagando la luz y haciendo un disparo con los ajustes que explicamos antes. En este punto lo más importante es hacer el disparo del flash con el momento de la explosión. Lo más efectivo, aunque también lo más caro, es disponer de una cámara con un disparador por sonido, por infrarrojos o láser. Una solución más económica, aunque requiere algo de paciencia y varios intentos, consiste en conectar dos cables a los contactos adecuados del flash y unirlos en el momento de la explosión.

 

 

  1. Monta un flash externo entre la bombilla y la cámara pero fuera del encuadre. El flash debe tener capacidad para realizar un destello muy corto y los cables preparados para realizar el cortocircuito.

 

  1. Apaga la luz y sincronízate con tu ayudante para realizar el disparo al tiempo que hacéis estallar la bombilla.

 

Ya tienes tu primera captura con la técnica high speed photography. Comprueba los resultados y sigue experimentado hasta conseguir el efecto buscado.

 

En Abelux, fieles al arte y la fotografía nos ha gustado mucho la creativdad de este fotografo al utilizar, las bombillas como elemento de su estudio, que a su vez es uno de los elementos más  importantes y que puedes encontrar en nuestra tienda online de iluminación (ver aquí). ¿Y a ti?

 

31Aug/120

Consejos y Recursos para Imagenes y Fotografia Digital

El advenimiento de la revolución digital en la fotografía supuso una gran promesa en los profesionales, así como novatos entusiastas de la fotografía digital. Esta industria emergente no sólo impulsó la aparición de un mercado rentable de los teléfonos celulares y cámaras digitales, sino también la confianza de todos y cada uno en la búsqueda de un interés en capturar momentos de la vida artística y las maravillas de la naturaleza.

La variedad de fotos digitales que incorporan tecnologías de la imagen en la fotografía digital le dio más vida a sus fotografías tradicionales. Ahora, el almacenamiento, impresión, distribución de procesamiento y visualización de las fotos de tus acciones van más allá de convencionales cuartos oscuros y álbumes de fotos para ofrecer más posibilidades en la exploración de elegir la forma de arte.

El desarrollo de distintos programas informáticos, los programas y servicios de aplicaciones que ofrece para las fotografías digitales, básicamente, giran en torno a todos los medios posibles de mejora que se puede hacer para que tus imágenes más realistas. Ellos le permiten manipular ciertos aspectos de la foto y tomar el control de su estética.

Con eso, las tecnologías digitales de imágenes se desarrolló para permitir que usted haga todos los ajustes necesarios a los gráficos de su fotografía, la edición de imagenes de Dios entre otros generos de fotografia de resolución de pantalla, profundidad de color y de otro tipo y las aplicaciones actualizadas.

Las imágenes digitales pueden ser utilizados para la campaña de anuncios gráficos, los propósitos de instrucción, y los logotipos. A través de programas como Adobe Illustrator, las tecnologías de las fotos digitales  de la imagen se puede usar para agregar en formas gráficas, texto, y otros atributos de la imagen digital que se ajuste a la fotografía para su uso previsto.

A través de manipulaciones digitales, se puede poner en álbumes, dibujos animados, y Flash muestra, junto con secuencias cinemáticas y programada. La técnica y la selección de las herramientas utilizadas para fotografía digital de imagen depende de la finalidad prevista de una foto en particular.

Antes de imprimir, las manipulaciones de imágenes fotográficas digitales se puede hacer para garantizar la calidad de las impresiones finales. Por ejemplo, a través de toma de muestras, puede hacer que la imagen digital escaneada para determinar los ajustes necesarios para optimizar su resolución y determinar los puntos correspondientes por la configuración de una pulgada. De esta manera, se obtiene la más alta calidad de las impresiones finales.

En términos de píxeles, software de imagen digital de fotos y programas como el editor de imágenes se puede utilizar para editar, mejorar o mantener la resolución de todo lo necesario para garantizar la calidad de visualización de imagenes de amor entre otros generos de fotografia digital o impresa, sobre todo cuando alguna foto en particular se cambia el tamaño, recortar, comprimido o re -comprimido.

Si la imagen está destinada a ser mostrada, similares programas de imágenes digitales de fotos se pueden utilizar para alcanzar el tamaño en píxeles que es relativo a la resolución objeto de visualización de fotos.

De fotografía digital y edición de aplicaciones de imágenes le permiten estilizar artísticamente y agregar textura a tus imágenes. Para llevar más arte a las fotografías digitales, es posible que tenga que hacer alguna asignación de colores, objeto o superposiciones de texto y ajustes de color. En esta sección digital de proceso de imágenes fotográficas se centra principalmente en el uso del arte de impresión.

Por ejemplo, si usted tiene la intención de realizar impresiones en blanco y negro de sus fotos en colores, entonces usted necesita para hacer los ajustes para poner en escala de grises atributos en su fotografía. Esta imagen digital de la foto y los rangos de manipulación técnica de la incorporación de gráficos sencillos a la compresión a todo color.

Durante las próximas décadas, se verá la industria de la fotografía de imagen digital para introducir mayor rango dinámico de herramientas y aplicaciones de edición para hacer un excelente rendimiento de imagen digital. Con estos colores de la fotografía excelente, el tamaño y la calibración de impresión, que sería más fácil para producir una imagen limpia y nítida, y real como la salida de sus fotografías en formato RAW.

Fuente: Consejos y Recursos para Imagenes y Fotografia Digital

9May/120

Qué es una Cámara reflex digital

Las cámaras reflex digitales son cámaras fotográficas digitales que disponen de un visor reflex que permite al fotógrafo observar la imagen generada por el propio objetivo, por lo que es exactamente el mismo encuadre que se plasmará en la fotografía, evitando el denominado error de paralaje. Las cámaras reflex digitales son las más avanzadas y las que mejor calidad de imagen proporcionan, por lo que son muy adecuadas para profesionales y fotógrafos aficionados.

Características

Las cámaras reflex digitales (DSLR, Digital SLR) son la versión digital de las cámaras reflex analógicas de 35 mm (SLR, Single Lens Reflex, Reflex de lente única), pero empleando un sensor electrónico para capturar la imagen en vez de película fotográfica.

Las cámaras reflex digitales se caracterizan por la presencia de un visor reflex que muestra la imagen producida por el objetivo gracias a un espejo móvil y un pentaprisma que reflejan la luz, eliminando el error de paralaje. Salvo que la cámara disponga del sistema live-preview, es necesario hacer uso del visor previamente al disparo, empleando la pantalla LCD únicamente para visualizar la fotografía tras haber disparado.

Tipos

Existen dos tipos de cámaras reflex digitales:

  • Reflex DSLR convencional: son muy similares a las cámaras reflex SLR analógicas de 35 mm, con la diferencia de que un sensor con factor de forma 3:2 sustituye a la película fotosensible.
  • Reflex 4/3 (Four Thirds, Cuatro Tercios): es un estándar para cámaras reflex digitales diseñado específicamente para sensores digitales, emplea un sensor con factor de forma 4:3.

No podemos olvidar las cámaras que, sin ser reflex, ya que no cuentan con visor de espejo, permiten al fotógrafo observar en el display la imagen producida por el propio objetivo, gracias a la pantalla LCD live-preview, ofreciendo así la función más característica de las cámaras reflex digitales. Son cámaras que se podrían considerar híbridas entre una compacta y una reflex:

  • Bridge: no disponen de óptica intercambiable.
  • Micro 4/3 (Micro Four Thirds, Micro Cuatro Tercios) o EVIL (Electronic Viewfinder Interchangeable Lens): objetivo intercambiable, sensor especificación Four Thirds.

Cámaras reflex digitales vs Cámaras compactas

Veamos las ventajas de las cámaras reflex digitales frente a las compactas:

  • Objetivos intercambiables, normalmente compatibles con los objetivos de las reflex analógicas.
  • Amplia gama disponible de objetivos.
  • Visor sin error de paralaje.
  • Controles automáticos y manuales.
  • Sensor de mayor tamaño.
  • Mayor calidad de imagen.
  • Numerosos accesorios, como filtros fotográficos o lentes de aproximación.
  • Rapidez de disparo, posibilidad de ráfagas de entre 3 y 14 fotografías por segundo.
  • Formato RAW, archivo sin procesar ni comprimir, generalmente propietario.

Veamos las desventajas de las cámaras reflex digitales:

  • Mayores dimensiones, más grandes y pesadas.
  • Incómodas de llevar encima por su tamaño y accesorios.
  • Más complicadas de manejar, más configurables. Aunque disponen de modos automatizados, los modos manuales requieren conocimientos complejos.
  • Más caras, tanto la cámara como los objetivos y accesorios.
  • Mayor posibilidad de imagen movida por el movimiento del espejo en el disparo, aunque normalmente cuentan con estabilizador de imagen.
  • Riesgo de entrada de suciedad en el sensor al cambiar el objetivo.

Fuente: Cámaras reflex digitales

22Feb/120

Luz continúa versus iluminación con flash

Antes de comenzar con la discusión sobre los equipos básicos de estudio de fotografía, de iluminación y accesorios, es importante que se sepa y se entienda que en realidad hay dos categorías de iluminación de estudio: la luz continúa y el flash.

El uso del flash es el preferido por la mayoría de los fotógrafos profesionales y aficionados, pero todavía hay algunos buenos puntos acerca de la luz continua. Uno de ellos es que la luz continúa es de bajo costo, especialmente para los fotógrafos aficionados que cuentan con un presupuesto moderado. Otra de las ventajas de la iluminación continua es la capacidad del fotógrafo para ver exactamente qué está haciendo la luz y donde se encuentran los focos de luces y las sombras, y esto es algo que por ejemplo con un flash 400w no se puede hacer. Así que para los principiantes, es recomendable que pruebe disparando con luz continua en un primer momento.

Pero usted no debe conformarse con eso. La iluminación continua tiene algunas desventajas importantes, y la más obvia es el hecho de que la iluminación continua produce más calor, algo que no ocurre con los flashes Yong Nuo; y seguramente usted no quiere que las sesiones de fotos sean algo totalmente incómodo y agotador para usted, su objeto o su modelo. Aparte de esto, el iris de las personas se puede ver afectado en algún momento con el uso de la luz continua, lo que hace que las personas tiendan cerrar los ojos durante una sesión de fotos, mientras que con el uso de un flash Strobist esto seguramente no pasara.

Otra cosa acerca de la iluminación continua es el color que le da a su imagen. Dado que la iluminación continua la produce una luz artificial que no se equilibra con la luz del día, la mayoría de las fotografías resultan ser un poco amarillentas, y esto es porque las bombillas de tungsteno parecen de color blanco en nuestros ojos, pero de hecho, no lo son. Con el uso de un flash 400w o un flash Strobist, este problema queda resuelto y su imagen final tendrá un color mucho más vivo y nítido.

Los fotógrafos aficionados pueden llegar a necesitar más tiempo al realizar un buen ajuste de iluminación con flash, pero la verdad es que con el uso de flashes Yong Nuo, esta tarea es mucho más sencilla para cualquier persona. Los flashes de estudio siempre vienen con una luz continua conocida como la lámpara de modelado. La lámpara de modelado dará una indicación precisa del ángulo y la calidad que el flash se produce. Esto resuelve nuestro problema cuando se trata de no saber cómo las sombras y las luces juegan en las fotografías al utilizar la luz de la fotografía digital. Pero aún así no hay que confundir la lámpara de modelado con la luz continua independiente.

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16Feb/120

Que es Strobist en la fotografía

Se podría decir que el término Strobist en la fotografía apareció gracias a la necesidad de hacer un mejor manejo de iluminación para cada una de las imágenes que se desean capturar. Aunque en internet mucho se habla del material Strobist, lo cierto es que hay muy poca claridad sobre el tema y sus definiciones.

Definir que es Strobist podría ser un tema totalmente complejo, ya que existen muchos conceptos y unos pueden contrariar totalmente a los otros, pero lo realmente cierto es que cuando se habla de material Strobist, las personas pueden pensar en cualquier accesorio o material que pueda serle útil a la hora de mejorar las condiciones de iluminación para una foto, ya sea dentro de un estudio fotográfico o un ambiente exterior.

Muchos programas de edición fotográfica también han hecho uso de la palabra Strobist para darle nombre a algunas funciones que permiten hacer un trabajo de mejora digital en cuanto a la iluminación de una fotografía. Con los efectos logrados por medio de las funciones de Strobist, las personas que utilizan algún software de edición fotográfica, tales como el Lightroom, pueden obtener algunos resultados similares a los que se obtienen al usar material Strobist en un estudio fotográfico.

Muchas personas aseguran que la palabra Strobist se hizo famosa gracias a David Hobby, quien creó un blog llamado Strobist con el fin de enseñar una nueva forma de usar la iluminación artificial en las fotos que se podrían considerar como fotografías para todos los públicos; y esto termino llamándose como la Filosofía Strobist, la cual hoy en día mueve una cantidad de masas que siguen fielmente estos conceptos.

Este tipo de conceptos de iluminación intentan mejorar las condiciones de cada fotografía por medio del material Strobist, tales como flashes, paraguas y otros accesorios que cumplen unas características especiales y fundamentales para lograr buenos resultados. Entre las premisas que existen para encontrar buenos equipos de material Strobist se podría decir que hay dos puntos realmente importantes y siempre deben ser tenidos en cuenta:

1 * El material Strobist deben ser fáciles de llevar a cualquier lado
2* El costo del material Strobist debe ser asequible para cualquier fotógrafo, incluso para los aficionados.

Se podría decir que David Hobby logro acercar el uso del material Strobist tanto para el uso de los fotógrafos profesionales como para aquellas personas que apenas están iniciándose en el mundo de la fotografía, o para quienes simplemente usan la fotografía como una actividad recreativa.

Fuente: Que es Strobist

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15Feb/120

Los principales fotógrafos profesionales del mundo de la moda

La fotografía de moda como profesión ha escalado nuevas alturas en la actualidad. Hoy en día, los fotógrafos profesionales con talento están siempre al acecho para intentar nuevas formas artísticas y para hacer una declaración en el mundo de la fotografía de moda. La fotografía de moda trata de dar una nueva imagen a la modelo o la marca que se asocia con ella, a pesar de que no se limita a estos propósitos solamente.

La fotografía de moda es ahora la más buscada por los fotógrafos profesionales, y las mentes más creativas son siempre una gran demanda por su capacidad para traducir una simple imagen en unas producciones fotográficas asombrosas. Si la moda es su pasión entonces eche un vistazo a algunos fotógrafos profesionales de moda, algunos muy famosos y que han dejado su marca en este campo y que además han inspirado a muchos a seguir su camino.

Donald McPherson: Este fotógrafo de moda de alto perfil es conocido por su fino sentido de la moda y la capacidad de captura de la misma en la cámara. Donald McPherson comenzó su carrera como asistente de varios fotógrafos profesionales, trabajó con algunos de los nombres más reconocidos de la industria de la moda y pronto logro hacer un nicho para sí mismo en la fotografía de moda. Donald McPherson es conocido como uno de los fotógrafos de moda más famosos de Europa; incluso, una agencia llamada fotógrafos Barcelona sigue muy de cerca su trabajo para inspirar sus creaciones.

Nigel Barker: Este es un famoso fotógrafo de moda que también es una de las más famosas celebridades del mundo de la fotografía de moda. Nigel Barker estudió medicina, pero tal vez gracias a su madre terminó en un programa de caza de modelos, lo que hizo que continuara en el mundo del modelaje para los próximos diez años. Esto le hizo darse cuenta de que la fotografía de moda era su objetivo final y desde ello encamino su vida hacia hasta ser uno de los fotógrafos profesionales de moda más reconocidos en el mundo.

Albert Watson: Nacido en Edimburgo, Albert Watson es un famoso fotógrafo de moda que comenzó su carrera con algunos de los nombres líderes en el mundo de la moda. Él se encuentra asociado con los nombres de las revistas más importantes como Vogue, The Face, Newsweek y Rolling Stone. El trabajo creativo de Albert Watson en la moda también se utiliza para algunas de las marcas líderes tales como Revlon, Levi e incluso de Chanel.

A pesar de sufrir de ceguera en un ojo, Albert es uno de los fotógrafos profesionales más famosos y reconocidos, tanto por modelos, como por expertos en publicaciones de moda. La asociación fotógrafos Madrid hizo un reconocimiento Albert Watson, nombrándolo el mejor de los fotógrafos profesionales dedicados a la moda.

Fuente: Fotógrafos profesionales del mundo de la moda

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13Feb/120

Principales secretos de la fotografía

La fotografía se puede definir como el proceso o la actividad de creación de imágenes fijas o en movimiento que se realiza mediante el uso sensible a la radiación a través de un medio tal como una película fotográfica. Lo realmente increíble de la fotografía la posibilidad de poder capturar momentos en una imagen, ya sea impresa o digital, la cual puede ayudar a recordar un momento de la historia, ya sea de la historia personal y de un suceso importante para la humanidad.

Algunos fotógrafos con su nivel de experiencia tienden a saber mucho más sobre los diferentes ángulos y la iluminación de las fotografías, y es por ello que pueden usar con gran facilidad un reflector fotografía, una lámpara Led fotografía o incluso hacer efectos de iluminación con un paraguas fotografía, con el cual pueden ayudar a mejorar las condiciones de luz de cada foto.

Ahora, cada equipo de cámara siempre tiene un fotógrafo experimentado que entiende acerca de la iluminación que se requiere para la toma y luego les explica el mejor ángulo posible a quienes estén involucrados en dicha foto. Cuando se trata de fotografía de vida salvaje, la cámara suele estar funcionando por 24/7 hasta que logre capturar ese momento especial que están los fotógrafos están buscando. Para este tipo de fotos, es más difícil poder tener a disposición un reflector fotografía o incluso una lámpara Led fotografía, por lo que el fotógrafo debe ser un total experto en el tema de la iluminación fotográfica.

Algunos elementos que constantemente se pueden ver en un estudio, tales como un paraguas fotografía, pueden ayudar a mejorar las condiciones de una foto en especifico, sobre todo cuando se trata de una fotografía publicitaria, una sesión de fotos de alguna modelo, o simplemente un estudio fotográfico para alguna persona.

Otra tarea en la fotografía es la edición de las imágenes. Todos los fotógrafos son generalmente buenos en la edición fotográfica, pero hay que tener en cuenta que no siempre hay tiempo para un buen retoque, por lo que la iluminación en la fotografía debe ser algo de mucho cuidado, pero para ello existen algunos equipos tales como un reflector fotografía, una lámpara Led fotografía o incluso, un simple paraguas fotografía.

El campo de la fotografía es muy emocionante y aventurero, y es quizá por ello mismo que hay un montón de gente en este campo. Un fotógrafo posee su propio estilo y método de toma de fotografías. Todos hemos tomado fotos en algún momento de nuestras vidas, incluso, normalmente tomamos fotos cuando estamos de vacaciones o si hay un evento en nuestra familia, como cumpleaños, una boda o una reunión importante; pero para lograr las mejores fotos, lo mejor es contratar a un fotógrafo profesional, ya que el tendrá con seguridad todos los accesorios para lograr imágenes de gran calidad.

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13Feb/120

La Importancia del Poder del Flash en la Fotografía

He escrito este artículo para que se tenga claro la importancia del poder en relación con flash. Cuando estaba empezando, le pregunté a un fotógrafo de bodas si sabía qué tipo de flash se debe comprar. Su respuesta: "La más poderosa que usted puede permitirse". Esto suena demasiado simple ¿no? Yo aseguraria que fue un buen consejo entonces y sigue siendo un buen consejo ahora.

Los destellos de gran alcance pueden ser rechazados, o usted puede parar por la cámara. Un flash sin poder limita sus opciones. Las lentes se pueden usar en cualquier situación dada, la eficacia de flash de rebote, la distancia puede ser de un tema, incluso la duración del flash, son todos dependientes de la potencia de su flash.

He recopilado una serie de destellos en los últimos años y todos proporcionan una luz útil. Uno de los flashes de gran alcance por lo que tengo, un modelo de manual de algunos años atras, todavía vea el uso regular como una luz de fondo de relleno para un trabajo retrato.

Un disparador de flash es demasiado importante como una pieza de equipo, y la versatilidad que viene con más poder es insustituible. Como con todas las funciones, como las unidades de flash se han convertido, lo que determina el precio máximo sigue siendo el número de guía.

Por esta razón, como ya he dicho, es necesario evaluar si realmente necesita antes de comprar cualquier cosa.

Si usted está planeando en hacer la fotografía de bodas, usted estará en las grandes iglesias y salones y se necesita un flash que puede iluminar el sujeto de manera adecuada en esas situaciones. Si usted está planeando sobre el fotoperiodismo, va a requerir una unidad que proporciona tiempos rápidos de reciclaje, así como el poder suficiente para ser versátil.

Al evaluar sus necesidades, puede determinar exactamente lo que necesita comprar. Preste atención no sólo al número de guía, pero a los ajustes y las características que están disponibles, una opción puede ser hacerse a un flash estudio economico. Un flash que puede ofrecer suficiente potencia en cualquier situación es importante, pero la capacidad de controlar ese poder para el efecto deseado es tan importante.

Una de las mejores características para hacer uso pleno de potencia instantánea es una opción de zoom en el flash.

Muchos Flash tienen una función de zoom. En muchos flashes modernos, dedicados a esta función es interna y automática, que coincida con el objetivo de que esté usando y lo que la distancia focal que se amplía . A mayores flash tienden a tener tres o más opciones que se ajustan manualmente por el usuario. Básicamente estos son de gran angular, la distancia focal normal y teleobjetivo.

No importa si usted tiene un flash de nuevo con zoom automático, interno o un disparador de flash más antiguo que se tiene que configurar manualmente, el objetivo es el mismo, para que coincida con el ángulo de cobertura del flash de la lente que está utilizando.

Mi consejo es que para entender completamente este concepto simple. Incluso si usted está usando plenamente unidades automáticas puede llegar un día en que usted tiene que fijar el zoom de forma manual, es entonces usted lo necesita para comprenderlo.

Ahora que conocen un poco más acerca de la importancia de poder en relación con el flash.

10Feb/120

Consejos para la Fotografía Fashion y de Moda

Los vemos por todos lados, en los anuncios de televisión, en revistas, y en la pista. Son los hombres y las mujeres hermosas que mostrar sus talentos al mismo tiempo mostrando las últimas tendencias de los diseñadores de moda más cotizadas. Estos son los modelos de la moda de hoy y de mañana, y el tema de la fotografía de alta costura.

Es a través de la fotografía que estos modelos de la ropa de moda y atraen al público. Por lo tanto, estas fotografías deben ser tomadas con un cierto nivel de precisión y una especial atención al color, estilo y composición, el reflector fotografia y la iluminación. Aprender unos pocos consejos clave de fotografía de moda ayudará a que esto sea posible.

Los fotógrafos de alta moda como Mario Testino y Eva Mueller puede no ser tan famosos como a los modelos que contratan, pero en realidad son buscados más que sus homólogos de modelo de revistas de moda y diseñadores. Mientras que el sueño de cheques grandes y codeándose con los ricos y famosos pueden apelar a la aspirante a fotógrafo de moda, no es fácil tener éxito en la fotografía de moda y modelo. Por cada un fotógrafo talentoso joven que hace a lo grande, hay cientos se dejan soñando con el momento en que su foto será elegido.

Éstos son algunos consejos de fotografía "fashion" para cualquier persona interesada en iniciarse en el campo de la fotografía de moda. Lo primero que debe hacer es estudiar el tema, las diferentes camars que usted necesita, lampara led fotografia...etc. Al igual que con cualquier campo, nunca se puede aprender lo suficiente. Leer como muchas revistas de moda lo que pueda obtener en sus manos.

Hay una serie de libros fantásticos sobre los temas de moda y la fotografía de modelo. Se pueden comprar en línea en sitios como Amazon.com o incluso más barato si usted consigue utilizado en eBay. Usted también necesitará una buena cámara, un trípode, paraguas fotografia y un sistema de iluminación. Uno de los consejos de fotografía más a menudo pasados por alto de la moda, es asegurar que usted siempre tenga un montón de películas y baterías de repuesto disponibles.

Uno de los consejos de fotografía más importantes de la moda para centrarse está teniendo una cartera. Usted necesita comenzar a armar un portafolio de su trabajo y que necesita para mantener esta cartera de mano en todo momento. Uno nunca sabe cuando tendrá la oportunidad de mostrar su trabajo fuera a alguien en el mundo de la moda.

Imágenes nítidas y vibrantes en una transparencia son mejores para mostrar su trabajo, por lo que centrarse en ellos la hora de poner su cartera la fotografía de moda juntos. Si alguna fotografia de su trabajo ya ha sido publicado independientemente de si se trataba de una revista de periódico local, o concurso, agregar una hoja grande de papel (literalmente, una hoja que arrancó de la revista) es una gran adición a la cartera.

Usted debe tener un mínimo de 20 fotografías en su cartera y dar a conocer los diferentes estilos.

En Internet, es conveniente mostrar la fotografía de moda en línea. Proceda a la configuración de un sitio web sencillo de mostrar su trabajo y presente sus fotos digitales a los concursos en línea.

Además, someterlos a sitios web de moda en sus galerías. Esto ayudará enormemente a conseguir su trabajo sea visto y mostrar su talento en todo el mundo. Probablemente el más importante de todos los consejos de moda la fotografía es conseguir que sus fotografías visto por tanta gente como sea posible. No hay mejor manera de hacerlo que poniendo en línea.

Recuerde que la mayoría de los editores de revistas de moda que busca su personalidad en las fotografías que toma. Cada fotógrafo de moda capta la esencia de un diseño de moda y modelo diferente. Más importante aún, si este es su sueño, no te rindas, nunca! Siga aprendiendo las últimas sugerencias de alta fotografía de moda y seguir trabajando para conseguir sus fotografías en la portada de famosas revistas.

10Feb/120

El buen uso del flash en la fotografía profesional

Las soluciones de iluminación artificial para los fotógrafos modernos nunca han estado tan bien. Si un fotógrafo tiene el tiempo y el dinero, puede crear casi cualquier efecto de iluminación, ya sea para una fotografía comercial, publicitaria o artística. Muchas nuevas cámaras han incorporado el uso de flashes yong nuo, pero eso es sólo la punta del iceberg cuando se trata de flashes electrónicos y de iluminación de estudio.

La mayoría de las fotografías pueden ser exitosas o ser un total fracaso gracias a su iluminación y la composición, por lo que la iluminación es una preocupación fundamental para los fotógrafos serios, quienes incluso pueden usar un flash estudio económico para mejorar sus trabajos fotográficos.

Muchos fotógrafos, incluso algunos profesionales, no entienden cómo utilizar la iluminación y sacarle el mejor provecho. La gente del común que compran cámaras con flashes yong nuo incorporados pueden suponer, erróneamente, que el flash en la placa es todo lo que necesitan.

Usted puede obtener imágenes visibles con un flash incorporado, pero al tomar fotos con este tipo de flashes, con toda seguridad sus fotografías no tendrán una calidad profesional. Esto no significa que usted tiene que gastar su salario completo en un nuevo flash, ya que existe la posibilidad de comprar un flash estudio económico que le permitirá obtener fotografías de mayor calidad.

Aunque usted puede comprar un flash estudio económico por un precio módico, existen modelos que cuestan un poco más, pero la verdad es que usted puede decidir qué tipo de flash usar, ya que por ejemplo un flash de largo alcance es mucho más caro, pero es probable que no necesite un flash tan lujoso. Si usted está dispuesto a gastar alrededor de 100 dólares por un nuevo flash, sin duda puede empezar a ver mejores fotos en su trabajo.

Cuando se utiliza un flash electrónico, tales como los flashes yong nuo, usted debe prestar gran atención para evitar los ojos rojos en las imágenes. Para prevenir este efecto de forma consistente, se necesita un flash que se monta al lado, o muy por encima de la cámara. Muchas cámaras de 35 mm tienen un soporte de montaje para sostener un flash independiente, pero desafortunadamente, estos soportes están demasiado cerca de la lente para asegurar que los ojos rojos no serán un problema.

Hay diferentes tipos de flashes disponibles para usted, tales como los flashes yong nuo. Los modelos menos costosos requieren la selección manual de los ajustes de exposición. Muchas de las cámaras pueden estar equipadas con flashes de exposición automática. Este tipo de arreglo es lo mejor para las personas que están aprendiendo las técnicas de la fotografía con flash.

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