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10Feb/120

Consejos para la Fotografía Fashion y de Moda

Los vemos por todos lados, en los anuncios de televisión, en revistas, y en la pista. Son los hombres y las mujeres hermosas que mostrar sus talentos al mismo tiempo mostrando las últimas tendencias de los diseñadores de moda más cotizadas. Estos son los modelos de la moda de hoy y de mañana, y el tema de la fotografía de alta costura.

Es a través de la fotografía que estos modelos de la ropa de moda y atraen al público. Por lo tanto, estas fotografías deben ser tomadas con un cierto nivel de precisión y una especial atención al color, estilo y composición, el reflector fotografia y la iluminación. Aprender unos pocos consejos clave de fotografía de moda ayudará a que esto sea posible.

Los fotógrafos de alta moda como Mario Testino y Eva Mueller puede no ser tan famosos como a los modelos que contratan, pero en realidad son buscados más que sus homólogos de modelo de revistas de moda y diseñadores. Mientras que el sueño de cheques grandes y codeándose con los ricos y famosos pueden apelar a la aspirante a fotógrafo de moda, no es fácil tener éxito en la fotografía de moda y modelo. Por cada un fotógrafo talentoso joven que hace a lo grande, hay cientos se dejan soñando con el momento en que su foto será elegido.

Éstos son algunos consejos de fotografía "fashion" para cualquier persona interesada en iniciarse en el campo de la fotografía de moda. Lo primero que debe hacer es estudiar el tema, las diferentes camars que usted necesita, lampara led fotografia...etc. Al igual que con cualquier campo, nunca se puede aprender lo suficiente. Leer como muchas revistas de moda lo que pueda obtener en sus manos.

Hay una serie de libros fantásticos sobre los temas de moda y la fotografía de modelo. Se pueden comprar en línea en sitios como Amazon.com o incluso más barato si usted consigue utilizado en eBay. Usted también necesitará una buena cámara, un trípode, paraguas fotografia y un sistema de iluminación. Uno de los consejos de fotografía más a menudo pasados por alto de la moda, es asegurar que usted siempre tenga un montón de películas y baterías de repuesto disponibles.

Uno de los consejos de fotografía más importantes de la moda para centrarse está teniendo una cartera. Usted necesita comenzar a armar un portafolio de su trabajo y que necesita para mantener esta cartera de mano en todo momento. Uno nunca sabe cuando tendrá la oportunidad de mostrar su trabajo fuera a alguien en el mundo de la moda.

Imágenes nítidas y vibrantes en una transparencia son mejores para mostrar su trabajo, por lo que centrarse en ellos la hora de poner su cartera la fotografía de moda juntos. Si alguna fotografia de su trabajo ya ha sido publicado independientemente de si se trataba de una revista de periódico local, o concurso, agregar una hoja grande de papel (literalmente, una hoja que arrancó de la revista) es una gran adición a la cartera.

Usted debe tener un mínimo de 20 fotografías en su cartera y dar a conocer los diferentes estilos.

En Internet, es conveniente mostrar la fotografía de moda en línea. Proceda a la configuración de un sitio web sencillo de mostrar su trabajo y presente sus fotos digitales a los concursos en línea.

Además, someterlos a sitios web de moda en sus galerías. Esto ayudará enormemente a conseguir su trabajo sea visto y mostrar su talento en todo el mundo. Probablemente el más importante de todos los consejos de moda la fotografía es conseguir que sus fotografías visto por tanta gente como sea posible. No hay mejor manera de hacerlo que poniendo en línea.

Recuerde que la mayoría de los editores de revistas de moda que busca su personalidad en las fotografías que toma. Cada fotógrafo de moda capta la esencia de un diseño de moda y modelo diferente. Más importante aún, si este es su sueño, no te rindas, nunca! Siga aprendiendo las últimas sugerencias de alta fotografía de moda y seguir trabajando para conseguir sus fotografías en la portada de famosas revistas.

8Feb/120

El Uso Apropiado del Flash en la Fotografia

Muchos fotógrafos son conscientes de los efectos creados por el uso de un flash fijado en algún lugar o montado en el cuerpo de la cámara. No todos los fotógrafos aficionados sin embargo, pueden darse cuenta de que algunas imágenes pueden beneficiarse de la eliminación de un flash.

Como alternativa, algunas personas no se dan cuenta de que el "rebote" de un flash mejor se ilumina una escena sin las sombras oscuras y más de iluminación, de un flash directo.

¿Cómo puede un fotógrafo, aficionado o profesional, saber cuándo y dónde utilizar su equipo de flash? Dado que la mayoría de las cámaras de hoy en día están totalmente automatizadas, el sensor dentro de la propia cámara por lo general dará una señal del flash.

Tales ajustes sin embargo, también puede ser fácilmente deshabilitado o cambiar para adaptarse a la situación. Por ejemplo, muchas cámaras tienen un flash de reducción de ojos rojos que ayuda a hacer fotografías sin el reflejo del flash en los ojos de las personas o animales en la imagen.

Mientras que una gran cantidad de fotografía de interiores será necesario el uso de un flash de estudio para capturar la escena con precisión, muchos escenarios al aire libre se pueden beneficiarse de un flash. Por ejemplo, hay una técnica a que se refiere como "flash de relleno", que básicamente equilibra un todo listo bien iluminado disparo con la adición de una lámpara de flash.

Esto significa que una imagen al aire libre, que puede tener algunas ligeras sombras o sombreado, puede ser completamente "llena" de luz por el uso de un flash.

Además, la fotografía en interiores deben ser examinados por la cantidad de flash de la foto puede o no puede requerir. Por ejemplo, un fotógrafo debe hacer un examen de la iluminación ambiental en una escena o ajuste, tal como una boda o evento especial, para asegurarse de que es necesario el flash.

Si la luz brillante del flash puede disminuir los efectos de la iluminación existente, el fotógrafo por lo general tiene dos opciones: ajustar la configuración manual de cámara para dejar entrar lo más posible la luz sin tener que recurrir a un destello, o alternativamente, rebotando el flash para llenar el habitación entera y no sólo la luz el tema.

Utilización de las configuraciones ajustadas requiere una cámara que permite un modo totalmente manual. El fotógrafo podría hacer que su velocidad de obturación más rápida y su "f-stop" o abertura de la lente una posición más baja, que en realidad permite que más luz en el sensor.

Si el "rebote" de la luz se prefiere, el fotógrafo se necesita una unidad de lámpara de flash que no sea "a bordo" de la cámara, por lo general una computadora de mano de flash activado por cable que ilumina todo el espacio de manera uniforme. El Bouncing elimina las sombras profundas en torno al tema, y le da el calor escena.

Como todas las técnicas fotográficas, lo que realmente vale la pena experimentar con los ajustes y los resultados antes de usarlos para capturar imágenes importantes o profesionales.